「＃おいしいもの」制作たねあかし／東京デザイナーズウイーク

東京デザイナーズウイークの「＃おいしいもの」を作るまでの
アイデアフラッシュから応募した、企画書、
実物つくるまえのイメージラフを公開します。

●テーマ
おいしいものは幸せだ　おいしい時間はとても楽しい！
毎日、コンビニ弁当やファストフードを　燃料補給のように食べるだけなのは寂しい。
→心の豊かさが無くなる。
高級なものや安全なものでなくても、体に悪い？ラーメンや牛丼だって、おいしい楽しい食になりえる。
記念の食（クリスマス、誕生日、はじめての離乳食、海沿いのレストラン　など）は重要。食べ物と風景はセット。
　　↓↓↓
「おなかへった！」「おいしいそう！」と言わせる作品を！

◆アイデア
・会場でも会場外でも参加感を
　おいしいもの写真投稿を、会場に反映
　→ツイッターを使う
　　／／匿名のいたずら排除に機能。入力フォーム、受けデータベースがいらない。

そして出来た企画書２点を応募！

↑こちらが受かった案。

しかし、すこしわかりにくく、お客さんが行なう行程も多いので考え直す。
もっと、ツイートを反映させることに重点をおくことにする。

●さらに、見せ方も考え直すことに。
・モニタを並べる案　
モニタをかりるのがおっくうでやめる
→プロジェクターに。借りる予定だったが、機械自体が安いので買うことに。
モニタ併用をやめ、スクリーンだけにする。

・スクリーン
　オブジェにするか、単なるスクリーンにするか
　行灯オブジェ（ノグチイサム「あかり」？！的な　凧的な）のような案


→オブジェ自体をスクリーンに。
オブジェの案の変遷／紙袋→紙皿、紙粘土皿→スーパーのビニール袋→半透明な食材モビール
→これをカーテン型にし固定。

左が決定したモビールオブジェ案。右がボツったお皿案。

↓さらに、平盤ではなく、ぐるっと包み込むようなスクリーンにすることに。

・インタラクションを持たせたい。
カードをコンロにかざす→カードは印刷が大変。来場者数もよめないので、配布しないブツにする
→鍋にする。

●お店や、「食べること」を楽しく想起させるアイデア

・お客引き込み用に、「おいしいもの」と平仮名で書かれた「のれん」を。→大きく機能！


・音楽だけでなく雑踏録音をBGMに使う→お店の感じを演出
・乾杯音や調理中の音を、音楽の音源に使う　
・食材や食品、食器をモチーフに展開→電灯、鍋コンロインタフェース、食材クリアカーテン

まどろみ感、印象感を増す演出を。
→人は、食べ物そのものをはっきり覚えていて感動するのではなく、
いろんな情景を断片的に重層的に覚えていて、頭で消化して、感動になる。
そういうイメージの演出にしたい。

●最終案のシステム／空間演出の説明用指示書。

結果的に最初の二つの企画の折衷案みたいになった。

東京デザイナーズウイーク 出展してみて気づいたこと

このまえのエントリーで紹介した東京デザイナーズウイークへの出展ですが
いろいろきづいたことをまとめておきます。
はじめての出展でもあり、実にいろんな発見がありました。

◆展示方法について
・説明パネルは、具体的に展示の説明をきちんとかいたほうがいい。（抽象的すぎた。）
　説明しなくても、趣旨や意図、お客さんがやるべきアクションをわかってもらえる。

・音楽は重要。BGMのリピートでなくランダムの要素を。
・ブースに人がたくさん入ると、人のアタマで見えない。作品の上の方にも変化を。
　しかし、たくさん入っているからこそ、人がさらに来るのだ！

・モノ売ろうとしたが、ぜんぜん売れない。売ってる場合じゃない。
・配布物は100まいぐらいじゃ足りない　が、全員に渡さなくてもいい。
・お客が多く、現場でお茶なんか作ってふるまえないから、ペットボトルで。

◆作品について
・鍋をのせたときの動作、挙動、お客さんの反応
　　1.向きが横むいてて、表示されない
　　2.ちゃんと機械に認識された（キューが発生したこと）かがわからない（音とか必要）
　　3.正面の画面に結果が出ると思う。（画面がふたつあるから）
　　　　／／偶然出たラーメンに勘違いする。
・ツイートからの画像引用なので必ずしも正しい写真が出ると限らない
・「その場ツイート」なんか、ほとんどの人はしない。
　が、「その場ツイート」されたときにリアルタイムで出ないとかっこわるい。

・ミニマムな表現で展示したほうが、すがすがしい。
・足し算でいろいろ追加しないで、引き算することが重要。研ぎすました見せ方、作り方を。
　　必要だったもの／音楽、コンロ、連絡先の表示（なかった！）
　　蛇足　　　　　／紙コップ、曲CD
　　ビミョー　　　／ペットボトル電灯、ワインボトル電灯、工作したスクリーンカーテン

・工作は丁寧に完成度高く。完成度低い場合は既製品を使う。
　デザインのイベントなので、ヘタがアジになることは、あまりない。
・デザインでおもしろがらせるのではなく、技術でおもしろがらせたことが
　すでにデザインではないのではないか？？

◆お客さんの反応
・インタラクティブな動きはヒキが強い。
・ネットにつなぐ作品は珍しがられる。
・WiMAXは安定して繋がる。6日*11時間で2回落ちた程度。
・インスタだが、機能が全面に出てるから、利用目的やビジネスへの応用を聞かれた。（ほっといていいレベル）

◆制作進行について
・システムは必ずと言っていいほど障害がおこるもの。リカバリ策を何重にも。
・最新技術よりも安定性が重要。
・イベントなので、人力で解決できることは多い。
・最後まで責任もって参加できるメンバーを数名探す。
・手伝いメンバーは、手伝いである旨をはっきり共通認識を。
　役割がはっきりして進捗が早い。あいまいにすると、お見合いになってお互い不幸。
・タスク分けできることはタスク分けする。ボトルネックになる。
　　ボトルネックになったこと／買い物、設営の指示、朝の扉あけ（オープン作業が煩雑）
　　うまく機能したこと／音楽制作、設営、撤収

◆準備段階など
・コンセプトは大事。きちんと趣旨を説明できると、理解賛同共感が得やすい。
・事前の準備は重要。会場は組み立てるだけ程度に考えたほうがいい。
・招待券配っても全員は来ない。来たときに電話してもらって渡す方がいいかも。
　VIP券をたくさんにしたほうがいい。（何度も入場できる）
・搬入搬出のレンタカーは意外と高い。リスクも高い。
・会場に自転車あると便利。
・雨が降ると大変！！
・設営時、電気がない！　電気があるのは実質１日。その中での設営となる。

◆TDWそのものについて
・一線のプロの目玉展示や作品が無い（TDWのために作る人がいない）ので、デザイナー作品で人が呼べていない。
／／小林武史さんが一番プロっぽかった。お客さんを喜ばせることを仕事と意識している感じ。（ライブを見るためには、人があつまる。）
ぼくらも、展示はろくにみなかったが、毎日欠かさずライブは見に行った。
・セミナーやライブなどあっての入場料2500円という値づけと思うが、
作品で感動したいなら、青山や銀座のギャラリーをいくつか回った方が、感動は多いように思う。
・作家や展示者とのコミュニケーションに価値があると思う。いろろ繋がる。
・全体的に学園祭ノリがつよく、素人臭い展示も多い。責任感や執着が無い。（準備設営期間が短すぎるのかも）
・去年より企業のブースが減ったように感じた。目玉展示が少なく感じた。
・会場は、再入場できるだけでだいぶ違うように思う。トイレ、飲食ブースは長蛇の列。→混み具合が嫌になって帰る人も多い。
・夜18.00以降は比較的すいていて、そのころが暗がりでいちばん展示もきれい。
・会社の業務（サボリ）でくるサラリーマンの姿が少ない。（幕張メッセなどの展示との違い）
=デザインのプロが少ない。学生／一般が多い。→企業出展が減った理由か。
・デザインは展示に向かないのではないか？　
・運営はなかなか大変そうでだ。質問への回答など対応は全然十分ではない。（ぼくらがお金を払っての展示ではないからか？）

◆感想
・すごい充実感がある。作品そものものを作る喜びと、場をつくる喜びがある。たのしい。
・睡眠不足。家に帰ってもついつい展示のことを考えてしまう。
・毎日呑むのも楽しい。いいノミュニケーション。
・人の人間性がよく出る。責任感、公私の切れ目。
・ほんとに飯が食えないのと、肉体労働で、やせる！
・小さな協力を、多くの人にお願いするほうが、楽な上に参加感や一体感が出る。

東京デザイナーズウイークに出展しました

先日11/1から6まで、神宮外苑で行なわれた「東京デザイナーズウイーク」に
ニフティ　クリエイティブチームで出展しました。
「#おいしいもの」という作品です。予想以上の来場者で、ほんとに驚きました。

この作品は、ザガット主催の「food」をテーマにしたインスタレーション企画で受賞し、展示に至りました。
コンテナ展　というやつです。列車や船の運搬用コンテナを展示スペースとして、その中に展示します。

■おしいいものは幸せだ！「#おいしいもの」

ぼくら（クリエイティブチーム有志）が考えたのが「#おいしいもの」という作品です。
＞＞サイト「#おいしいもの」
ツイートされた「おいしいもの」の写真をシステムで集めて、オブジェ（おいしいものカーテン）に投影します。みんなの「おいしいもの」があつまるのです！
テクノロジーやwebの仕組みをつかったものがあまりないので、けっこう目立っていました。

ラーメンやカレーのおなべをコンロにかけると
世の中のラーメンのツイートの最新の画像が机の上に表示されます。リアルタイムで更新されます。

■コンセプト
このインスタレーションは
「おいしい！」って感じることは、みんなをとてもハッピーにする
ということをテーマにしてます。
高級な食べ物、スペシャルなメニューじゃなくても
たとえば、安居酒屋でも吉野家でもマックでも
みんなでガヤガヤ、そのときの気分とか雰囲気とかで
ぜんぜん楽しいよね　ってことを表現したくて。
もちろん、スペシャルなディナーとか、美味しいと評判のお店で食べるっていうのも、とても幸せ。
そんな「食べること」の楽しみを、みんなに再認識してもらえるような　そんな作品にしたいのです。

■おいしい！って楽しい　を感じる音
音楽は　レストランや、居酒屋で収集してきた「ガヤガヤ音」と
食器や調理の音をサンプリングして作っています。
http://hayapon.com/temp/pj006.mp3

このオブジェは会社のみなさんからいただいた廃棄クリアファイルで作っています。

あと、J-waveでちょっと紹介してもらったようです。
通信環境は@niftyWiMAXでサーバーはニフティクラウドです。
まじで堅牢です。接続もほとんど途切れず、サーバーも落ちません！！

会場いりぐち入ってすぐの左がわ、２番目のコンテナだったので、
入場したての人、帰り際の人双方の目にとまり、すごい混雑ぶりでした。
（つづく）

カンヌライオンに行ってきました！

フランスのコートダジュールの街、カンヌで行われる
カンヌ広告祭（今年からカンヌクリエイティブ祭に名称変更）に行ってきました！
会社の出張で、行かせてもらいました。

広告祭もカンヌも最高におもしろかったです。
そのレポートをしたいと思います。

■カンヌライオンって？
・カンヌ広告祭としてはじまり今年でなんと58回目。
　もともとは映画館の上映開始前の宣伝映像を評価する賞としてはじまった。
・〜部門のことを〜LIONとよぶ。トロフィーがライオンだから。
・長らくFILM LIONが花形で、CM賞的なイメージだったが
　昨今は、複数の媒体をまたいだ展開や、ソーシャルメディアを積極的につかった
　「コミュニケーション」「ブランド作り」を評価している。
・今年から「広告祭」ではなく「クリエイティブ祭」となった。
・部門は10？。審査員は各部門10人前後。多国籍な審査員が選ばれる。
　フィルム部門
　プレス部門
　アウトドア部門
　サイバー部門
　メディア部門
　ダイレクトマーケティング部門
　ラジオ部門
　チタニウム部門
　プロモ(SP)部門
　デザイン部門
・審査員は、毎年同じ人ではなく、変わる。
　その数年前に、カンヌでいくつかの賞をとった人が
　即、審査員になる傾向があるよう。
　つまり、「カンヌらしさ」は絶やさず、常に審査基準が古びない（新しい現代の評価を尊重する）ようにしているところが　おもしろい。
　　　※余談だが、今年のサイバーライオンの審査員は、
　　　かつて会社のプロジェクトでPR用ウェブサイトを作ってもらった電通の中村さんだった。
　　 http://www.excite.co.jp/webad/special/rid_503/

カンヌライオン、一週間のすごしかた

会場はパレ・デ・フェスティヴァル（コンベンションセンター）で、ほぼ完結していて、その中で展示やセミナー、ワークショップ、セレモニーが行われる。
発表セレモニーは、週前半で半分終るが、週末に向けて人が増えるので、
週末に近いほど入場は異常に混みあう。1時間前から並んでいた表彰セレモニーも。

会場のキャパより人の方が圧倒的に多く、しかも1階はノミネート者しか入れないので、2階の観覧席はかなりぎゅうぎゅう。階段通路での立ち見なども出たが、さらに増えると、入場制限をかけて、別会場でビデオ中継で見ることになる。

こんなかんじ。これは興ざめ。会場の雰囲気がわからない。

セレモニーは、会場の雰囲気がおもしろい。なんでこれが金賞なんだ？みたいな歓声や、クリエイティブ途上国？の作品だったりすると盛り上がる。今回はブラジルの勢いがすごかった。

セミナーやワークショップは基本的にすべて英語。壇上対談式のものから、プレゼン形式などいろいろ。
日本人は英語ネイティブ級な人をのぞいては、ワークショップには消極的な印象。
結果、昼間は、展示を見たり、会場内のいくつかあるブースで楽しんだり、あるいは市中を散策し、夕方７時からのセレモニーに人がどっと集まる感じになる。

セレモニーにしてもセミナーにしても、最初、聞き取れなかった英語が、聞き続けると理解できるようになるから不思議。後半のセレモニーは、審査員のコメントや、司会のアナウンスが理解できて、とても楽しかった。

会期中に、ワールドカップふうに、カンヌライオン参加各国の代表同士の「ビーチサッカー大会」があります。
日本の応援に行ったところ、飛び込みで参加させてもらった！　アルゼンチン代表に負けました。。。
この大会は３日にわたって行なわれます。
決勝はやはりというか、さすがというか、アルゼンチンvsブラジルでPKの末ブラジルの優勝。

ぼくは広告業界会社でもなく、ツアーでもなくカンヌに一人で行ったので、なんのつてもありませんでした。
サッカーしたおかげで知り合いになったことで、その後のパーティーなどで話すきっかけになりました。よかった。。。

展示は、週の半ばをすぎるとガラガラ。そんなにみどころのある展示でもない。エントリーされた作品の説明ボードが並ぶだけ。

ノミネートされた映像を見るコーナーや、いろいろな団体のブースもある。作品閲覧用PCもおいてある。

会場では協賛？各社の雑誌がタダでもらえる。
毎日デイリーカンヌライオンみたいな冊子が配布される。前日の要点など。
Wi-Fiがつながるとあるが、よく切れる。展示スペース以外のホールなどは電波が届かない。セレモニーの同時中継Tweetできなかった。

カンヌライオンのパスがないと、施設や会場には一切入れない。
「1パス1名」厳守で、セレモニーの入場招待状や、公式パーティの入場招待状も1IDに1枚のみ。妻や子供を同伴させようとして断られている人がたくさんいた。
個別の入場券のようなものも存在しない。

パーティーは2回。火曜日のopening galaと土曜日のclosing gala。

どちらもカールトンホテルのプライベートビーチで。
おしゃれな軽食と、お酒類がタダ。たべものはそれほどうまいわけではなかった。
受賞者専門のエリアも設けられてて、階級社会感？がある！
9時半オープンで、どんどん人が増えていって、とくに会場の中心にあるディスコステージは、後半満員。参加者年齢層も若いので、すごいもりあがりになる。おもに70年代生まれむけなDJのセレクト。

カンヌライオン　Opening Gala 会場の様子　BGMはマイケルジャクソン。

会話は、どうしても一緒に来た人同士になりがち。
何人かの外国人と話したが、なかなかずっと話しているわけにはいかない感じ。
日本人どうしで会話する姿がたくさん。
日本人は広告業界の各社懇親会みたいな様相で、門外漢のニフティは扱いに困られてる感じも。
でも、こちらから具体的なテーマで話すと、もりあがることがわかり、たくさんの知己や情報が得られた。
あと、ずっと毎年カンヌに来ているマーケティングの人も多いので、そういう人の話は、かなりライブで、価値があると思う。

楽しすぎて踊ってたら。。。

カンヌライオン　Opening Gala 　もりあがりすぎ23.30